Las 10 peores películas vistas en el 2012

En esta segunda entrada del año, haré un ranking de las diez peores películas que he tenido la desgracia de ver en el año 2012, igual a la entrada anterior, no tendré en cuenta el año, que disfrutéis del ranking y no perdáis el tiempo como un servidor en ver estas bazofias  que intentan ser llamadas películas.



10: Blancanieves y la leyenda del cazador(Rupert Sanders,2012, Estados Unidos)

Es curioso, esta película no tiene muchos puntos a favor, pero los que tiene son bastante notables:
-El primero de ellos es el apartado técnico, que es de notable alto. Los efectos especiales y visuales son simplemente una obra maestra. También cabría destacar el uso de las cámaras, que no es espectacular, pero sí correcto. El director no se arriesga demasiado, por suerte.
-Charlize Theron está soberbia. Un poco sobreactuada en algunos momentos, pero siendo la mala malísima madrastra, se puede perdonar.
-El prólogo, aunque poco original, está bastante logrado.  

Eso es lo bueno. Ahora vamos con lo malo.
 
Vaya puta mierda de guión. Digámoslo así, sin adornar. Hay que saber cuándo decir que un guión es una basura. Podemos hablar de:
-Lo enormemente largo que es: sobran como 30 o 40 minutos en los que no pasa absolutamente nada: el pueblo de mujeres, la escena con el troll, el bosque mágico de las hadas... SOBRA. No interesa. No aporta nada.
-Los diálogos manidos y carentes de gracia alguna.
-Lo previsible que es.
-Lo insípido que es, la historia en sí y, especialmente los personajes.
-La poquísima originalidad. Por poner el ejemplo más claro: la escena de ella galopando por un bosque en un caballo blanco perseguida por jinetes negros que se quedan atascados en el fango... ¿a alguien más le ha recordado a Arwen huyendo de los Nazgûl? Porque a mí me ha parecido un plagio descaradísimo. Y ese es solo un ejemplo. Los "homenajes" a Crepúsculo, Juego de tronos o La princesa Mononoke, entre otras, son abundantes.
-La considerable cantidad de sinsentidos que pueblan la historia.

 
La banda sonora es muy gris. Y las actuaciones, quitando a la ya mencionada Charlize, son mediocres. Con la excepción de Kristen Stewart. Llamarla mediocre sería alabarla demasiado. Por lo visto sale. Por lo visto actúa. O eso dicen. Lo que yo he presenciado ha sido a una chavala totalmente desprovista del talento de la actuación, mantiene la misma puta expresión durante las dos horas de película que sale. Cuando tiene que llorar, le colocamos unas lagrimitas y que caigan. Que ella no cambie esa cara. Y por cierto, cabe mencionar que Charlize Theron es mucho, pero que mucho más atractiva que ella, así que no sé qué coño se habrá fumado el espejito mágico.
Menos mal que no pagué por esto. Es aburrida, es sosa y es muy frustrante. Si le quitas lo visual, lo único que queda es un guión repetitivo y unas actuaciones que crisparían a cualquiera. Por favor, ya basta de películas sobre Blancanieves. Dejad a los pobres hermanos Grimm descansar en paz.


9: Verbo(Eduardo Chapero-Jackson, 2011, España)

Fastidia ver una película y pensar, la idea es buena, pero está mal ejecutada.
Verbo es una película que realmente no es para todos los públicos, es un intento de surrealismo paranoico adornada con lírica y un poco de superación y autoestima.
A parte, el reparto es algo flojo, comenzando con Alba García, que a mi me parece que a veces estaba fuera de sí misma, pensando en el examen que tenía que hacer mañana y ella mientras rodando la película, y terminando por MiguelÁngel Silvestre, al cual no le pega demasiado su papel de mentor lírico.

No está mal rodada, los decorados son bastante planos y siempre ves al principal personaje atrapado entre edificios.
Lo que comienza prometiendo, lo acaba sin cumplir, dejando cabos sueltos (¿por qué no ha ido la protagonista nunca al centro de la ciudad?) y tratando de llegar al público con un mensaje que, realmente, no llega del todo.

El videoclip que hay en medio de la película ¿QUÉ HACE AHÍ?
Pues eso, yo realmente me esperaba otra cosa, y la idea es buena, pero descarrila en todos los sentidos, con un reparto que no favorece nada y un guión que apunta a ciegas.

Conclusión: Promete mucho, pero solo se queda en una promesa, no llega a cumplir ninguno de sua objectivos , una estética que personalmente no convence como esta llevada, la banda sonora (excepto la canción "Verbo") mas que sobrante y un pulso narrativo tedioso.
Aunque hay que admitir que tiene unas de las mejores escenas que he visto en una película española: La batalla "verbal" entre Alba García y Alba García 2.0

8:Sombras tenebrosas(Tim Burton ,2012, Estados Unidos)



Mala.

Y ya está, porque esta película es mala, sin más. Ni siquiera merece un título más descriptivo/original/cómico. Simplemente, mala.

Todavía me pregunto el por qué hay personas que le gusta esta película. Y es que, me lo pregunto...
Porque Burton es un director que cada vez más esta demostrando que es unos de los directores y guionista mas sobrevalorados de la historia del cine, obsesionado con esa imagen vacía de imaginación.
 Imaginación son las manos de Dentro del laberinto, no un conjunto de personajes excéntricos con una ambientación demasiado utilizada.

Porque una historia tan larga como la de la serie original no puede condensarse en una película relativamente corta sin que salga una aberración: la historia se desarrolla demasiado rápido, sus diálogos están forzados y los personajes no resultan creíbles.
El supuesto humor es sólo un cúmulo de tópicos aburridos: ¡Oh, soy un hombre del pasado y voy a pensar que en la tele hay personitas! ¡Oh, soy un hombre del pasado y voy a confundir un coche con una criatura viva!, y así una montaña de gags demasiado vistos como para hacerte reír. A eso añadir momentos que resultan bochornosos en lugar de divertidos.

Ni siquiera los actores se salvan de tal despropósito: Depp, encasillado con los mismos gestos en personajes excéntricos desde su dúo con Burton (dejando de lado Eduardo Manostijeras y Ed Wood), resulta mediocre. Sí, mantiene el papel, pero como haría cualquier persona que se hiciese llamar actor. Nada sorprendente. Bonham Carter más de lo mismo, cualquier actriz medianamente profesional podría con su papel. Eva Green se limita a forzar expresiones y movimientos de ojos como si de una comedia cutre estadounidense se tratase. Se salvan Michelle Pfeiffer, Jackie Earle Haley  y Chloë Moretz, cuyo talento ya me cautivó en  Kick-Ass  y Déjame entrar,  y en esta película no ha dejado de sorprenderme, sino que hace el mejor trabajo de todos los actores del reparto, confirmando que es una de las mejores actrices de su generación.

No puedo con su inverosimilitud. Hay detalles que puedo pasarlos por alto por ser precisamente una comedia, pero hasta en las comedias hay cierta coherencia.

Y, como poco puedo decir más sin entrar en detalles de la trama, pasemos a los spoilers. 

El guión resulta penoso, sin más. Se supone que es una historia de amor entre el personaje de Heathcote (ya ni recuerdo su nombre, de lo intrascendente que resulta) y Collins, al menos eso nos dan a entender. Pues bien, estos dos personajes comparten tres escenas contadas. ¿El resultado? Frialdad, su historia no nos importa, el personaje de Heathcote tampoco. Sobra, sin más. Parece ser protagonista, pero después su historia se ve desterrada del guión a favor de la de Depp y Green. Así, el guión intenta condensar todo lo posible, y no llega a nada, quedando inacabado. ¿Que hay un fantasma que pide ayuda a Heathcote? Pues vale, lo ponemos, total. Pero no ahondaremos en ello.

A esto no ayudan sus diálogos. El momento "¿Qué pasa, es que vas a hacerme algo?" "No, yo no, ¡ella!" entre Green y el crío me hizo vomitar por dentro. Justo después de predecir el diálogo en mi cabeza y verificar mis habilidades como vidente. ¿No había nada mejor, menos tópico? ¿En serio? A eso añadir los ya mencionados momentos en los que el diálogo va demasiado rápido (Dramatización diálogo Heathcote-Depp: -¡Hola! -¡Hola! -Mis padres me metieron en un psiquiátrico :D -Pobrecita... ¡Te veo al final de la peli para enrollarnos!) y hay frases que pretenden hacernos reír pero que resultan vergonzantes ("Sí mamá, soy una mujer lobo, no hagamos un drama de ello"). Ah, ¡que es una mujer lobo! Pues nada, lo metemos con calzador al final de la historia para dar un poquito de acción, con un chiste malo sobre la pura raza y una explicación de una línea en el guión. Y ya está, ¡imaginación para todos!.

En cuanto a la falta de coherencia, nos la encontramos al principio del filme: Collins salta de un acantilado tras suicidarse su enamorada. Pero la malvada bruja lo ha convertido en vampiro y por eso no muere de la caída. Toc, toc, ¿huesos rotos? ¡Que eres un vampiro, no Superman, que los vampiros se rompen los huesos! 

En fin, para qué gastar más tinta virtual para este bodrio, la pongo en octavo puesto porque siempre es un gusto ver a Jackie Earle Haley  y Christopher Lee   actuando (aunque este último no tenga más que un par de frases), y la ambientación está bastante bien, así como la banda sonora.


7: Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo? (Catherine Hardwicke,2011,Estados Unidos) 

6: Capitán Trueno y el Santo Grial(Antonio Hernández,2011,España)

Divertida, alucinante y épica. Éstos adjetivos, serían los ideales para la adaptación a la gran pantalla de uno de los tabeos más relevantes de la historia de ése país, a la altura de Mortadelo y Filemón o 13 Rue del percebe, pero no es así. 

Apenas he leído “El capitán Trueno”, así que desde aquí espero que los fieles seguidores de este héroe, que no son pocos, no se sientan ofendidos con mi crítica, que no valora a la adaptación como tal, sino como película. Y puedo asegurar que cómo eso vale muy poco. Denigrante, ridícula y muy precipitada. Esos sí que son los conceptos que definen bien a “Capitán Trueno y el Santo Grial”. El creador del cómic, Víctor Mora, no ha dicho nada malo sobre la película  pero tampoco nada bueno, así que yo creo que a este hombre ya le daba igual lo que hicieran con su tebeo después de tantos años de retrasos y pegas en la producción.

Ya de por sí no tenia muchas esperanzas en ella, olía mal que un proyecto con tantos problemas saliese a la luz tan temprano después de tanto tiempo estancado. Parecía que todo lo estaban haciendo forzados por algo, de forma precipitada, y no es que lo pareciese, es que es lo que he sentí al verla. Puedo aceptar que el inicio no es horrible, tampoco es bueno, los 10-15 primeros minutos son pasables. A partir de aquí, la cosa empieza a tambalearse de forma escandalosa, con un montón de escenas “porque sí” en las que no te explican ni el cómo, ni el porqué ni nada, simplemente están ahí porque el director quiere que estén ahí. Y desde luego, esa es una de las peores cosas que tiene, el hecho de que aparezcan cosas por aparecer. La integración de nuevos personajes a la historia, es verdaderamente horripilante. No sabes nada de ellos, sólo de donde vienen y para que están allí, no te ponen una escena introductoria que te lo presente o algo, nada. Por no hablar de los personajes secundarios totalmente innecesarios que para lo único que sirven es para aumentar el número de muertos que hay.

Pero es que aún no he llegado a lo peor. Ahora llega ese engendro al que, haciendo un gran esfuerzo, llamaré guión. Suficiente es que sea una mezcla entre 'Indiana Jones', 'Robin Hood' y 'Temblores', pero no se queda ahí, va más allá y es que posiblemente sea uno de los peores guiones que he visto en mi vida, inverosímil a más no poder, si es que es imposible tomársela en serio. Momentos que deberían ser tremendamente dramáticos resultan la mejor de las comedias (los últimos 30 minutos no podía parar de reír), sin ser una comedia ha sido la película con la que más me he reído en el  2012 junto con alguna otra, pero pocas, muy pocas, alcanzan el nivel de gracia que produce esta.

Que no exagero cuando digo que he llegado a llorar de la risa. Me da mucha pena que una superproducción (porque ésta lo es) que tendría que entretener como mínimo, acabe convirtiéndose involuntariamente en un film de serie B, propio de la productora The Asylum. Si no se tomase en serio a sí misma, la cosa cambiaría, La parte final deja momentos para la posteridad, me resulta imposible sacarme de la cabeza ese último plano a Morgano o el descubrimiento de ese “algo”.

El reparto es tan desastroso que llega a conseguir que Manuel Martínez, un hombre que no es actor, sea el mejor de toda la película junto con Sergio Peris Mencheta , que hace lo que puede dando vida al Capitán Trueno con ese guión nefasto. Físicamente da el pego perfectamente, pero a la hora de actuar no transmite nada, ni alegría ni tristeza (aunque se nota  que es un fallo de dirección y guión) Goliat y Crispín tampoco están bien, pero al lado del resto de secundarios digamos que son los únicos que pueden dar el pego. 

La belleza y el cuerpazo (totalmente desaprovechado) Natasha Yarovenko no consiguen que te puedas creer a su (estúpido) personaje, y mucho menos con ese acento ucraniano tan marcado que llega a molestar. Como ya he comentado antes, Alejandro Jornet (Morgano) deja un momento épico, en el que demuestra como NO debe hacerse lo que él hace. Ramón Langa tiene una presencia de estas que imponen, pero mejor que hubira dedicado el tiempo a doblar a Bruce Willis, porque lo que es gesticular  el director no se lo pidio. Gary Piquer es el otro extremo: si Langa es un carapalo, Piquer consigue crear una de las actuaciones más sobreactuadas jamás vistas.

Antonio Hernández es el hombre, el verdadero malo de la película, encargado de dañar nuestra vista grabando todo este horror. Solo al empezar, a los 10 minutos, nos deja una joyita, una escena en primera persona del Capitán deslizándose por una tirolina por la que yo me pregunto... ¿qué? ¿qué sentido tiene? Ya podrá decir misa, pero no causa impresión y tampoco es que aporte mucho dinamismo o acción. Además, que está rodada de forma terrible, como toda la película, que se basa en plano fijo – primera plana de algún/algunos personajes – paisaje, y así todo el metraje ,que incluso se me llegó a hacer un poco largo.

No le doy una puesto mas bajo por el hecho que aunque sea una pelicula horrible, fue una apuesta muy valiente adaptar este tebeo nacional y las ganas que tenia de verla después de años de proyectos y cancelaciones.


5: Next (Lee Tamahori, 2007, Estados Unidos)

Esta película es más floja que un puñetazo en la cara por parte de un viejo con pañales y cataratas. No he visto ninguna película del Tamahori este y creo que sera la ultima pero porque estuve pensando en que a lo mejor había intentado meter mano a las actrices de esta película porque sino no se me ocurría otra explicación a que actuaran tan mal como lo hacen.

Cage: Cage nunca me ha gustado, creo que es un actor sobrevalorado, eso no lo negaré, pero lo que sí que voy a decir es que eso no es excusa para hacer tan lamentable interpretación como la hace en esta película, perdón,¿he dicho película?, me refería a asquerosidad inmunda que se hace pasar por película. Lo siento, no lo diré más. Otra cosa a destacar de tan lamentable interpretación es que el personaje al que interpreta no le da el morbo o elegancia que requiere un hombre que puede ver dos minutos de futuro. Pero bueno,como es Cage no le voy a dar mucha caña porque hay que decir que nos ha brindado grandes interpretaciones como en Leaving Las Vegas o El señor de la guerra.

Biel: A esta quería llegar yo. A veces pienso que esta señorita se partía de risa por cada persona que veía su ¿mala?¿pésima?¿asquerosa?¿interpretación? Probablemente hiciera una apuesta con amigas suyas de que podía superar a Juliane Moore (otra de la que hablaré en breve) haciendo un papel aun peor en esta película. La forma de como entra el personaje en la historia es muy original y no se ha visto en ninguna película. Ironía. Tampoco es que el papel que le toca hacer sea muy inteligente ni muy bueno, nuevamente es original y no lo he visto en ninguna película. Nuevamente es una ironía. Asquerosa actuacción que tendria que quitar de su Currículum vítae para siempre.

Moore: Otra que tal, supongo que todos los actores de esta película se pusieron de acuerdo en hacer el peor papel de sus carreras, y lo consiguen. Al menos a mi me dio ganas de cojer un tuperware y dejar que mis entrañas expulsen las substáncias de desecho como es este insulto al cine. Si Fritz Lang y Orson Welles surgieran de la fosa...

La verdad es que aun me cago en  que me reto para ver esta película en la que parece que el único que actua bien es el gato que se ve en el minuto 6, segundo 13 porque lo que son los actores mal vamos. También es verdad que nunca he visto una película de Mr.Tamahori, y la verdad es que después de esto tampoco es que me haga mucha ilusión, probablemente me quede tal como estoy antes de que haga ricos a más psiquiatras.
Pues bueno, tal como decía, me cago en el que me recomendo este truño, así que para evitaros una patada en las pelotas os lo digo yo, no gastéis vuestro precioso tiempo en ver esto, en serio os lo digo.


4: In Time(Andrew Nliccol,2011,Estados Unidos)


3: Los tres mosqueteros(Paul W.S. Anderson-2011-Estados Unidos)


2: Street Fighter: La legenda de Chun-Li(Andrzej Bartkowiak,Estados Unidos,2009)

1: Área 407(Dale Fabrigar,Everette Wallin, Estados Unidos, 2011)

Después de despegar en un vuelo desde Nueva York a Los Ángeles en la víspera de Año Nuevo, los pasajeros del vuelo 37A pronto se encuentran en estado de shock y de alarma cuando el avión experimenta una turbulencia severa. El ataque incesante hace que aumente el clima de pánico y terror entre los pasajeros hasta que el avión se estrella en última instancia, en una remota reserva de pruebas hechas por el gobierno, ÁREA 407.

A través de imágenes capturadas por dos hermanas adolescentes, podemos ser testigos del accidente y de los eventos que ocurren a continuación, no recomendables para personas que sufran de corazón. A medida que continúan a la película, se hace evidente que los supervivientes del vuelo 37A no pueden sobrevivir a la noche y a los peligros que atacan desde la oscuridad.

Si anteriormente el subgénero del found footage se había utilizado con zombies, posesiones, brujas, fantasmas, monstruos gigantes, historias bélicas o superhéroes, era cuestión de tiempo que alguien hiciera lo propio con los dinosaurios. La premisa inicial de una especie de “Jurassic Park” en plan falso documental parecía realmente estimulante. Pero amigos, nada más lejos de la realidad. “Área 407” es una película inconsistente, vacía, reiterativa, mediocre y lo que es peor: tremendamente aburrida.

Este despropósito en forma de celuloide arranca en el interior de un avión con destino a Los Ángeles. Allí entran dos hermanas a ocupar sus asientos grabando sus memeces y molestando a la gente de alrededor con sus impertinentes y triviales preguntas. La irritante niña portadora de la cámara, que “destaca” no sólo por sus mediocres líneas de guión sino también por su martilleante voz (ojo que el doblaje es de videoclub chungo, pero en VO es casi peor) alcanzará cotas mucho más terroríficas y cansinsas que cualquier lagarto gigante. En pocos minutos se nos define -brocha gorda en mano- a la pequeña fauna que se halla en dicho aparato volador. Tenemos a las citadas hermanas (la mayor que me va de madura y la pequeña, un ser insoportable que no para de grabar ni durante el despegue (WTF), a un fotógrafo que se hace el interesante, a una parejita algo miedosa y a un cabrón con poblemas de sobrepeso ¡que vuela en estado de embriagadez!, tan desagradable como egoísta. No está nada mal pero he visto peores faunas frikis. Desde luego, todos merecen convertirse en merienda de unos entrañables velociraptores.


Tras nada más y nada menos que quince minutos de tedio absoluto en donde no pasa absolutamente nada(pero es casi lo mejor de la película), se produce el fatídico accidente realizado con un despliegue de medios nulo. A partir de ahí encontramos algunos detalles sospechosamente similares a “Perdidos” y a otras historias de éxito, y una sucesión de escenas con gritos y discusiones totalmente forzadas que desprenden una patente falsedad y ratifican la clara voluntad de sus creadores a la hora de mostrarlo todo desde el exceso gratuito. Quiero pensar que esas discusiones imposibles y esos diálogos de besugos son producto de una tremenda improvisación en busca de un realismo que paradójicamente no consigue ni por asomo.

Para colmo, a partir de ese momento la grabación que realizan los protagonistas sobre lo sucedido está totalmente injustificada (¿qué coño hace Jessie (Samantha Lester) grabando mientras su hermana pequeña se desangra por el brazo?. ¿por qué filman constantemente los pies y las caras llenas de ketchup en vez de alumbrar bien el camino?). Que una película de terror de este estilo esté durante 75 minutos (post-accidente) sin que pase ni se vea practicamente nada, es para encerrar a los realizadores en un psiquiátrico una semana y tirar la llave por el retrete. Todo un ejercicio sobre la falta de talento más absoluta disfrazado de película de terror que pretende ser un crossover entre dinosaurios y found footage quedando como un pastiche altamente indigesto ideal para domingos con ganas de siesta.

SPOILERS:

¿Por qué uno de los protagonistas vomita huevos después que un dinosario le muerda?.

¿Cómo se entiende que consigan llegar a un pueblo y una vez han encontrado una radio del año de la catapum ya no busquen más?. ¡No vaya a ser que encuentren un ordenador o un transmisor moderno!.

Otra de las grandes ideas de la película es: Volver al avión a tirar una bengala repitiendo el camino ya trazado y por el cual siguen merodeando varios dinosarios hambrientos. Está claro que la chica que les contesta quiere que mueran, pero… ¿cómo es posible que ellos se autoconvenzan tan rápidamente de que esa misión suicida es la mejor solución?. No sólo tienen que tirar la bengala sino también recuperar la caja negra. Sin comentarios.

Quizás la única escena que sorprende sea el final en donde queda claro que, como era de esperar, todo es producto de una zona militar reestringida (¡qué original!) cuyo proyecto con dinos se les ha ido de las manos. Al menos este desenlace es de lo poco bestia y gráfico de toda la cinta. Evidentemente deja claro que el guión tiene más agujeros que un queso gruyer pero no está mal ver al verdugo caer en algo de lo que supuestamente forma parte y es responsable.

FIN SPOILERS

Personajes extremadamente mal construídos con los que es imposible empatizar (no sólo no nos importa lo que les pase sino que queremos que mueran todos sin excepción), localizaciones pobres y mal elegidas, unos FX de vergüenza ajena que ocultan su mediocridad en la oscuridad de la noche y un guión a todas luces inconsistente y altamente mediocre conforman “Área 407“, una película vacía, redundante, pretenciosa (¿por qué se toma tan en serio a sí misma?) y lo que es peor: tremendamente aburrida. Para hacer una buena película de terror no es necesario una gran inversión ni grandes estrellas que conformen el reparto, basta con un buen puñado de ideas apoyadas en un guión trabajado.