10: Ted(Seth MacFarlane,2012, Estados Unidos)
La verdad, es que hacía bastante tiempo que no me reía tanto con una película Estadonidense
Risas aseguradas de la mano de Seth MacFarlane, que utiliza un humor negro muy similar al de "Padre de familia". Si te gusta la serie, este film no te decepcionará.
Sin embargo, a pesar de ser una comedia de humor negro, mantiene durante todo el tiempo una atmósfera de sentimentalismo que es de admirar. Muy bueno el doblaje de Ted por parte de Santi Millán.
Muy recomendable.
9:Los juegos del hambre(Gary Ross,2012,Estados Unidos)
http://criticoamalaleche.blogspot.com.es/2012/11/los-juegos-del-hambregary.html
8: Promoción fantasma(Javier Ruiz Caldera, 2012, España)
Originalmente divertida, porque no es sólo la típica comedia española, Promoción fantasma, va un paso más adelante presentando un guión tremendamente original y divertido, dando protagonismo a unos actores no tan típicos del cine español (aunque sí de series) y con una buena puesta en escena.
La historia, un profesor que ve espíritus y debe ayudar a unos antiguos alumnos muertos a irse al otro lado para que dejen de sembrar el terror y el caos por el instituto.
No parece una película con grandes pretensiones, sin embargo es tremendamente efectiva.
El guión, los momentos de humor, los poquitos efectos especiales, la banda sonora, los actores, todo encaja en esta película como un reloj suizo
Una divertida y original película para pasar el rato, y que seguro te arrancará más de una carcajada.
7: Mouth To Mouth(Alison Murray,2005, Reino Unido)
Todos tenemos ideales, algunos los cumplen, otros no. Hay quienes sueñan con convertirse en grandes actores, empresarios, médicos... Y otros que buscan una utopía, un mundo diferente, sin actores y sin empresarios. ¿Pero nuestros ideales tienen límites, verdad?
Mouth to mouth se adentra en el estudio de un grupo de jóvenes idealistas, llevados por la pasión, el deseo, la búsqueda de una vida casi imposible de sostener si no es con egos, mentiras, e injusticias. En un grupo que va en contra del orden y el sistema, también hace falta un orden, y por lo tanto un nuevo sistema. Cada uno de los miembros del S.P.A.R.K. es un retrato universal, los hay de todos en la cinta. Todos buscan la libertad, pero conseguirla puede resultar más difícil y hacerlo no siempre justifica los medios.
En lo que trabajo se refiere, el reparto está de lujo (sin haber entre ellos ningún famoso de la época)... De esta película nace mi admirada Ellen Page. La dirección de Alison Murray pone de manifiesto tanto su talento, como el de los actores. El guión escrito de puño y letra es auténtico, sencillo, sin vueltas ni escenas rebuscadas más allá de lo normal. En sí es esta sencillez la que hace la grandeza, es por su concepto que la película resulta indispensable hoy en día... si eres un amante del séptimo arte, es un delito de sangre no verla.
6: Arriety y el mundo de los diminutos(Hiromasa Yonebayashi,2010,Japón)
Hiroyamasha Yonabayashi se iniciaba en el mundo del largometraje de animación infantil con el apadrinamiento de uno de los míticos del género: Hayao Miyazaki, en labores de guión aquí. La historia, eso sí, parte del material literario de Mary Norton.
El personaje de Arrietty, una jovencita tan diminuta como intrépida, será el centro gravitatorio de la historia. Élla, convive con sus padres, a escondidas bajo el suelo de una casa en la que son felices, pero precavidos. Precavidos de no ser vistos por ningún ser humano. Temerosos por su posesiva conducta, los evitan. Todo cambiará, para los diminutos, cuando la muchacha sea sorprendida por Shô, un niño recluido en la casa por motivos de salud.
Bondadosa y amable cinta la aquí brindada por el mítico Studio Ghibli. Las preciosistas imágenes se sirven de una técnica artística muy depurada y de indudable calidad, que unidas a una emotiva BSO, nos acaban por brindar, en bandeja de plata, una historia tan triste y melancólica como cálida y vitalista, dentro de la cuál se esconde una sabia lección para los más pequeños: observar al desconocido, y comprenderlo.
5: El mundo es nuestro(Alfonso Sánchez,2012, España)
Esta tronchante comedia nos cuenta la historia de dos sevillanos llamados el Culebra y el Cabezas que un buen día, hartos de todo y de ver como funciona el sistema, deciden como solución última atracar una sucursal de un banco y huir a Brasil siguiendo los pasos del Dioni. Pero el golpe sufrirá ligeros cambios cuando Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos, amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica.
Alfonso Sánchez conoce bien a los maestros, sabe beber de ellos y escribe, dirige e interpreta este largometraje, tamizada por la crisis económica que llevamos viviendo desde hace unos años. Si el escritor Valle Inclán pudiera, me juego la cabeza a que elegiría esta película como unas de las mejores del 2012, por todo ese enorme ingenio y ironía que hay tras cada fotograma, tras cada diálogo, tiene una enorme sátira a la sociedad actual, analiza en noventa minutos, de dónde venimos, qué hacemos, cómo somos y a dónde vamos. Todo desde la galantería y buen hacer. Además, es incisivo en el crítica social al poner de relevancia que somos personas, no somos números y eso nuestros banqueros y políticos se han olvidado por completo.
Está claro que Sánchez tiene entre manos una historia potente y la necesidad visceral de contarla, y se ha materializado gracias a que gente ha confiado en ellos sobre todo a partir de los cortos rodados con planos secuencia y poco equipo. Eso les llevó a levantar una campaña de crowdfunding denominada “apadrina a un tieso” por la que los espectadores potenciales compraban participaciones de 120 euros, y el resultado pues debéis de verlo.
El director sabe perfectamente dónde colocar la cámara, le otorga un tempo perfecto a las delirantes situaciones cómicas, sabe dar al espectador momentos de expansión para retomar gags divertidísimos. En esta película todo está cuidado, hasta los maravillosos títulos de crédito con los que abre el filme realizados por Impose Studio, que os resume la trama con sus característicos dibujos geométricos. En esta sorprendente ópera prima coral destaca lo bien escritos y descritos que están todos y cada uno de los personajes, sus arcos son perfectos, coherentes y funcionan muy bien en pantalla. Pero además ha contado con toda una gran galería de actores desconocidos para el gran público en general, pero que están todos formidables, desde Alberto López, María Cabrera, Estrella Corrientes, Sergio Domínguez, Joserra Leza, Pepa Díaz Meco o Pepe Quero haciendo de Comisario Narváez. La lista es grande y siento si me he dejado alguno en el tintero.
Esta película merece la pena comprarla(al modico precio de seis euros), es un pecado descargársela y después no gastarte seis euros en ella , para mí todo aquel que lo haga habrá perdido gran parte de su credibilidad, porque esta gente y todos los que la han producido pagando 120 euros por participación que son muchos como podréis ver en los títulos de crédito finales, confían en que hay una forma diferente de hacer cine en nuestro país, así que no matéis futuras producciones y entre partido y partido de la futbol comprar esta formidable película, que desata grandes carcajadas y hizo que casi me muera de la risa.
4:No tengas miedo(MontxoArmendáriz, 2011,España)
http://criticoamalaleche.blogspot.com.es/2012/03/no-tengas-miedomontxo.html
3:El hobbit un viaje inesperado(Peter Jackson, 2012),Estados Unidos)
Mira, hay veces en las que viendo una película te sientes como si estuvieses dentro. Te impresiona algo y dices... ¡qué cercano!, hasta me incomodo.
Durante la primera hora de película esto pasa continuamente. El director se da cuenta y se explaya en los escenarios, conduciéndote como uno más por los montes que recorriste alguna vez de niño... La entrada a la vivienda de Bilbo Bolson recuerda a parajes típicamente gallegos, por lo menos para mí, que he visto algunas escenas reales que incluían escalerillas empedradas para entrar en una casa, un cerco artesano para el jardín... Solo faltaría su cepa de uvas para dar sombra.
Los parloteos son largos (alguno un poco monótono), trascendentales o técnicos, refiriéndose a las tácticas de la contienda... Hay ironía, sentido del humor, acertijos...,
Los personajes tienen sentido del humor (Permíteme una sola mención: "Esto es un depósito a largo plazo!", dice un enano al esconder el botín).
Si decides verla, fíjate en los decorados. La azotea de Rivendel es impresionante. Los recorridos entre las vigas y puentes de los orcos. La aldea de la primera secuencia... ¡Es que te sientes en ella! ¿Cómo lo logra? Así:
Ésta es la primera película filmada al doble de fotogramas por segundo: Antes 24, ahora 48. Esto significa que cuando la imagen se mueve los detalles no se ven borrosos, ni parpadean. El contorno de los personajes están definidos, ¡incluso cuando se mueven! Lo que sí podrás ver, es que todo es mucho más nítido, más cercano a la realidad (el cabello, la hierba,...) por eso te introduce sin esfuerzo. Llevo AÑOS esperando percibir la imagen cinematográfica como algo real. Creo que ésta es la ocasión.
¿Recuerdas cuando entras por primera vez en un sitio y te encanta? Miras cada objeto, te asomas por la ventana, y todo te impresiona. El hobbit tiene esa propiedad para atraparte, hasta la médula. El director lo sabe, y te lleva por lugares impresionantes.. Musgo, troncos secos, montes... A veces nos paramos... no pasa nada... sólo quédate, disfruta de lo que ves.
Sin revelar nada te diré que trata de una aventura cercana a los viajes por carretera actuales, en el sentido estrictamente narrativo, pero aquí con mucha más traca. Pienso que el propósito de Gandal no se aclara más allá del título: Un viaje inesperado, pero yo pagaría los casi 9€ que me costo (gafas 3D incluidas) sólo por los 5 primeros minutos...
IMPORTANTE: Sí quieres disfrutar de estos aspectos que poco tienen que ver con la historia, pero que la embellecen tanto como pienso que fue el paso del cine en blanco y negro al color, escoge una sala no sólo con 3D, también que cuente con la tecnología que permite verla a esa velocidad de frames, lo llaman salas 3D HFR 48 fps. No todas lo tienen. Además, el sonido envolvente parece que te golpea la cara, y te sacude levantándote del asiento, no sé cómo... Los que dicen que no notaron nada de eso, es debido a que no fueron a una sala que tenga los sistemas adecuados para obtener los resultados que estos avances ofrecen. Es como ver un dvd en una tele vieja. Una pena. Seguramente yo también me defraudaría.
Las sensaciones que experimenté relacionadas con el sonido... ¿Sabes cuando un golpe seco golpea el aire y parece que te sopla en la cara. Aquí lo notas. Y como la imagen en la pantalla se mueve a la vez, parece de nuevo que estás dentro. Creo que utiliza un tipo de nota grave que logra ese efecto, para lo cual es necesario un sistema de audio determinado. Más allá del sonido, cuando la imagen gira, se nota una sensación semejante a la inercia que te empuja en una curva. No sé hasta qué punto esto lo experimentaron los demás.
Por añadir aspectos visuales de los múltiples que podrían mencionarse: La altura de Gandalf en la casa de Bilbo Bolson le juega algunas malas pasadas, a nosotros nos hace sentir pequeños. Nunca antes en la trilogía habíamos visto tanto los pies de los hobbits, sobre todo... del que todos esperábamos ver: Frodo.
Perdóname la extensión, pero no me invento nada. Es lo que sentí mientras veía El Hobbit.
2: Lo imposible(Juan Antonio Bayona,2012,España)
http://criticoamalaleche.blogspot.com.es/2012/10/lo-imposiblejuan-antonio.html
1:Trust(David Schwimmer,2010,Estados Unidos)
http://criticoamalaleche.blogspot.com.es/2012/02/trustdavid-schwimmer2010-estados-unidos.html
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