El mundo amarillo( Albert Espinosa Puig,2008)

 


Por supuesto lo primero antes de hacer la critica/reseña es dar las gracias a mi madre  por regarle este libro.

Lo segundo al escribir esta reseña es darle las gracias al autor por escribir este libro que empezó a crearlo una noche de verano del año 2007.

No estamos ante una novela. En este libro el autor degrana su experiencia con el Cáncer.

Si, pero no es un libro dramático que hable de dolor y de pérdida desde un punto de vista negativo. Habla siempre del positivismo. Él mismo dice que lo tenía que haber titulado “Lo que aprendí del cáncer” y que era posible que lo pusiera como subtítulo, pero me gusta más el elegido “Si crees en los sueños estos se crearán”.

Albert tuvo cáncer de los 13 a los 24 años, a los 14 perdió una pierna, a los 16 un pulmón, a los 18 un trozo de hígado y a los 24 le dieron el alta. Él es el responsable de la conocida película “Planta 4ª” que se basa en sus experiencias con los “Pelones” los otros niños enfermos de cáncer. Creo que nunca he disfrutado tanto de un “grito de guerra” como el de “No somos cojos, somos cojonudos!!” jajaja, de todo esto habla en “El mundo Amarillo”, el también es autor de la serie Pulseras Rojas.

 El Mundo amarillo es una guía para la vida escrita por alguien que ha podido y ha tenido que pensar mucho y ya tiene la sabiduría que muchos solo tendrán cuando hayan visto morir a mucha gente a su alrededor. Habla de la alegría de vivir, de superar el dolor, de enfrentarse al cambio de aceptarnos a nosotros mismos y a los demás, de decir que no y de los “amarillos”.

El concepto de amarillo es la última parte del libro pero es la más jugosa. No voy a pervertir el concepto intentando explicarlo, solo os diré que una vez leído el libro, además de amigos, de familiares y de parejas me doy cuenta que he tenido “Amarillos” y que es un concepto que me encanta.

El libro puede resultar bastante arbitrario para el que lo lea, pero os invito a que lo leáis con espíritu abierto. Por ejemplo “solo puede haber 23 amarillos en tu vida” pues vale… es totalmente arbitrario pero no puede contestarte al por qué de esta arbitrariedad. Hay que intentar aceptar la arbitrariedad del autor por una razón muy sencilla… intenta enseñar algo que no se puede transmitir tan fácilmente.

Si sois aficionados a la filosofía habréis oído hablar del Zen. Podéis leer libros sobre Zen pero el Zen no se puede transmitir en un libro, no se puede enseñar, solo se puede aprender. Son experiencias que no se pueden transmitir si no las vives. Es como intentar explicar como se estornuda y lo que se siente al estornudar a alguien que no ha estornudado nunca. Lo único que podrías hacer es darle unas directrices arbitrarias del tipo “Hazte cosquillas con una pluma en la nariz y de repente algo sucederá”. Algo así es el Zen. Algo así es “El mundo amarillo”.

Intenta transmitir algo imposible de conocer si no lo has vivido por lo que hay que aceptar la arbitrariedad e interiorizarla para poder aprovechar lo que te brinda este autor: Conocimiento sobre la vida y sobre la muerte, sobre el dolor y sobre como superarlo, sobre la felicidad y sobre la tristeza. Cosas que no le corresponden tampoco saber a él por su edad pero que valora tanto que intenta transmitirlos, primero con este libro y luego a través de sus novelas,peliculas y series, mucho menos claras pero más ilustrativas de su particular filosofía.

Es un libro entretenido y fácil de leer, estructurado en 3 partes: Empezar, vivir y morir, estructurado en base a un poema de Celaya. Personalmente me gusta más la última parte, pero es denso y exige pensar un poco. No es una novela ligera, es un libro para pensar y para actuar (te hartarás de hacer listas jajaja).

En general es muy recomendable para conocer al autor y os gustará si os gustó planta 4 y Pulseras rojas.

Lo califico como Muy Bueno, si no lo califico como imprescindible es que al explicar directamente los temas pierde fuerza, la arbitrariedad al principio te hace decir “Si, ya, claro” mientras que en sus novelas estás mucho más dispuesto a aceptar sus “Verdades” supongo que es el efecto “Parábola” pero merece mucho la pena, y después tendréis que ver Planta 4ª y Pulseras rojas. Si la visteis y os gustó tenéis que leer el libro.

Lo Mejor: Los Amarillos, el primer capítulo, el capítulo final

Lo Peor: La arbitrariedad es difícil de llevar a veces

Lo Releería: Si, pero cuando pasado algunos años.

Lo Recomiendo: Sin duda, es muy bueno, te da armas para combatir en la vida, tanto a gente que esté bien como especialmente a la que no esté muy allá de ánimo, eso si, solo dispuestos a pensar (y ha hacer listas).

Especial Canción de hielo y fuego:Tormenta de espadas,George R. R. Martin,2000

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DE LA HISTORIA

De verdad…esta saga se va superando por momentos. Cada libro que leo me parece mejor que el anterior, y el que nos ocupa, por tanto, es el mejor de los tres en mi mas humilde opinión.

Destacar tres advertencias a posibles lectores de la reseña/crítica:

-Es el libro más largo de todos. Tanto, que está dividido a su vez en tres tomos en la edición de bolsillo. Lo cual se agradece, porque es más cómodo de leer. Entre los tres libros tendremos una longitud aproximada de mil páginas .

-Como el anterior, empieza inmediatamente después del final de Choque de reyes. Así que si te los lees seguidos o sin pasar mucho tiempo entre un libro y otro como yo no pasará nada y te enterarás perfectamente. Si no, conviene una relectura en diagonal de choque de reyes para seguir bien tormenta de espadas.

-Esta reseña/critica no contiene spoilers de Tormenta de espadas, pero sí de los libros anteriores.

Al igual que en choque de reyes, no voy a haceros un resumen de sobre qué va el libro y lo que pasa…porque me eternizaría. Lo que sí os digo es lo de siempre. El libro mantiene la estructura de tres líneas argumentales (luchas de poder por el trono de hierro, batalla en el muro y avance de Daenerys en las tierras libres) contadas a partir de un personaje distinto en cada capítulo. Esta vez no voy a detallar puntos negativos per sé (porque de verdad encuentro pocos), pero sí os voy a detallar algunas cosas que me han llamado la atención del libro o las considero muy buenas, intentando no pecar de exhaustivo:

-Aparecen nuevos personajes. Muchísimos. Y ya no es que aparezcan nuevos, sino que hay capítulos dedicados a personajes que ya conocíamos, pero sobre los que el autor no había ahondado tanto. Destaco:

-Jaime. El matarreyes cuenta con capítulos propios que, a mi juicio, son lo mejor del libro. Conocemos mucho más sobre las inquietudes y la personalidad de Jaime. Y de nuevo, el nulo maniqueísmo que caracteriza los personajes de George R.R.Martin enriquece la historia hasta límites insospechados. Increíble, que después de “odiar” a Jaime en anteriores libros, en el actual se convierta en uno de tus personajes favoritos. A mí me ha pasado.

-Brienne. La moza también adquiere un papel muy importante (aunque no se le dedican capítulos directamente) y sobre todo es un pilar fundamental en toda la historia del matarreyes.

-Davos. Este personaje ya había salido en choque de reyes, aunque no había hecho referencia a él. No es de mis favoritos, su historia me parece algo cansina,igual si tuviera algunos capítulos menos haciendo que su historia se resumiera me hubiera gustado mas. Eso sí, gracias a él conocemos de primera mano la historia y las andanzas del rey Stannis.

-Sam. El amigo cobarde y gordito de John Nieve adquirirá mayor importancia y forjará su personalidad. Será clave en la lucha con los caminantes blancos.

-En este libro, comparten protagonismo 2 personajes: John Nieve y Tyrion. Es decir, Martin se centra en dos de las tres líneas argumentales que conforman la saga. En choque de reyes casi no se desarrollaba la historia relacionada con el muro, pero se retoma con fuerza en este libro. Conoceremos de primera mano los pueblos salvajes y se avanzará en la historia de los caminantes blancos. A su vez, Tyrion mantiene su fuerza y sigue siendo uno de los puntos fuertes del libro.

-Aunque la línea argumental de Daenerys sigue desarrollándose poco (mantengo mis esperanzas en los tomos posteriores), sí es cierto que lo poco que se cuenta de ella es mucho más interesante que en choque de reyes. Tiene unas cuantas apariciones estelares y sigue siendo, para mi gusto, una de las personalidades más interesantes de esta saga. Junto a Jaime(el nuevo de la lista), Arya y Tyrion . Sigue siendo mi favorita, qué le vamos a hacer…

-Si en los anteriores volúmenes Martin no ponía reparo alguno en matar a sus personajes, en este tomo la tendencia se radicaliza aún más. Que yo recuerde, mueren unos 5 personajes muy importantes, más otros tantos secundarios. Y lo peor no es que mueran con esa facilidad, sino que casi todos los personajes están a punto de morir en alguna ocasión, de forma que estás comiéndote las uñas y rezando todo lo que conoces para que tus favoritos no estén en la lista de Martin. En algunos casos tus oraciones son escuchadas…en otros no.

-El último capítulo te deja totalmente con la miel en los labios. Da una vuelta de tuerca a la historia, así que te vas corriendo a la librería a por festín de cuervos.

Lo dicho. La saga va in cressendo. Tiene fuerza, entretenimiento, carisma de los personajes, sorpresas, vueltas de tuerca, amor, odio, sexo…todos los ingredientes necesarios para crear una grandísima novela. Como lo es ésta.

Aunque ya sea el tercer libro de la saga, es un imprescindible.

Por qué decidí leerlo: Cómo no iba a leerlo tras haber devorado los dos anteriores.

Lo mejor: las sorpresas. Las muertes. Jaime, Tyrion y Daenerys.

Lo peor: Tiene tantísimas historias y personajes, que a veces te pierdes…

La sorpresa: Sansa y Meñique, que por sorpresa sus líneas argumentales es de lo más interesante y están a punto de entrar en la lista de mis personajes favoritos ¿lo consiguieran los dos en Festin de Cuervos?

¿Volvería a leerlo?: Seguramente.

¿Lo recomendaría?: Es un IMPRESCINDIBLE de la novela fantástica.

La historia interminable(Michael Ende,1979)

¿Acaso me creo con autoridad suficiente como para valorar este libro ? Pues la verdad es que no...pero aún así, lo haré.

La historia interminable es, para quien esto escribe, una de las mejores novelas que cualquier persona, a cualquier edad y en cualquier parte del mundo puede leer. Todo encendido elogio inspirado en el libro no es sino un tributo a la sinceridad, un modesto intento de retribuir lo mucho que la obra nos ha dado a quienes nos hemos internado en Fantasia.

¿Qué es Fantasia? Fantasia es La historia interminable. ¿Dónde está escrita esa historia? En un libro de tapas color cobre. ¿Dónde está ese libro? Entonces estaba en el desván de un colegio... Estas son las tres preguntas que formulan los Pensadores Profundos, y las tres sencillas respuestas que reciben de Bastián. Pero para saber realmente lo que es Fantasia hay que leer ese, es decir, este libro. El que tienes en tus manos. La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastián, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico.

Este libro de Michael Ende es una obra maestra, una de las mejores novelas escritas en el siglo XX. Con una trama llena de fantasía y magia, la historia del joven protagonista nos transporta a un mundo único y maravilloso.

Poco iba a imaginarse Bastián que encontrar un libro lo iba a llevar a vivir una experiencia inigualable. Tras empezar a leer la sorprendente historia del reino de Fantasia, ya nada es lo que parece y el joven se alza como la persona que tiene en su mano detener la caída de un mundo a priori imaginario. Acompañado de amigos que lo ayudarán en su misión, Bastián recorrerá valles, montañas y desiertos en búsqueda de la manera de rescatar Fantasia. Pero el camino no será tan sencillo y claro como parece...

A través de una innovadora(en sus años) narración en dos colores, verde y rojo, Ende nos presenta a unos personajes más que entrañables. Nombres como Atreyu, Fújur o la Emperatriz Infantil permanecerán en la retina de los lectores eternamente y no los olvidarán jamás.

Por otra parte, ¿quién no ha sentido a veces dentro del libro que está leyendo? El escritor alemán consiguió que imitáramos lo que le sucede a Bastián, ya que los capítulos de La historia interminable nos ofrecen grandes dosis de adicción.

Fantasia , el mundo al que nos invita a entrar el autor, cuenta con unas descripciones brillantes que nos ayudan a visualizar los diferentes escenarios por los cuales pasean los protagonistas. Las peripecias de éstos, además, nos mantienen pegados a las páginas gracias a las emociones que despiertan y encierran reflexiones más que interesantes sobre conceptos como la vida y la amistad. A pesar de tratarse de una novela que suele catalogarse como juvenil, en ella se encuentra una historia apasionante que gustará a quien la lea, y todos, tengan la edad que tengan, sabrán deleitarse con la lectura.

Pocas veces desearíamos que la historia que estamos leyendo fuera, realmente, interminable. La novela de Ende es espectacular y es muy triste despedirse de Bastián, Atreyu y compañía y abandonar las aventuras que con ellos vivimos. La historia interminable es un clásico contemporáneo llamado a deslumbrar durante muchas generaciones y a convertirse en una importante lectura de referencia. Si aún no la habéis leído, ¿a qué estáis esperando? ¡Fantasia os aguarda!

Twin Peaks

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO

LA SERIE: David Lynch y Mark Frost, 30 capitulos, 1990-1991, Estados Unidos

Llego al pueblo de Twin Peaks veintidós despues de su creación y solo puedo decir gracias señor Lynch, gracias señor Frost por crear lo que al día de hoy se ha convertido en mi segunda serie favorita después de Perdidos.

Expediente X, Perdidos, Héroes, Carnivale . Ninguna de esas producciones solo por poner unos pocos ejemplos habría visto la luz sin Twin Peaks, la serie que consiguió engañar y enganchar haciendo creer que esto iba sobre " Laura Palmer?". Y no va de eso, en absoluto, pues el asesinato solo es el hilo conductor para mostrarnos la vida de un pueblo extraño y sus, aún más, surrealistas habitantes.

Pero ya esta bien de irme por las ramas, es hora de presentar esta joya televisiva que como el buen vino mejora con los años.

Una de las más bellas melodías creadas jamás para una serie de televisión abre los fantásticos créditos de inicio de esta fabulosa producción de intriga bañada en surrealismo, atrapada por una atmósfera que se convierte en especial por lo misterioso y enigmático de la misma, y que delata el lugar en el que nos encontramos: es Twin Peaks, un pequeño y apacible pueblo maderero, consternado por la trágica muerte de la joven que daría paso a una de las preguntas más populares de toda la extensión televisiva: ¿quién mató a Laura Palmer?. Todos parecen desconcertados y aturdidos ante el asesinato de una chica feliz, amistosa, popular e hija de una buena familia. Para investigar su asesinato, la oficina del Sheriff, dirigida por Harry S. Truman (Michael Ontkean), que comparte nombre con el trigésimo tercer presidente de los Estados Unidos, inicia sus pesquisas a la espera de la llegada del personaje más emblemático de la serie: el agente especial del FBI, Dale Cooper (Kyle MacLachlan),

Sorprende cómo David Lynch pudo convertir la vida de esa alegre localidad rural en uno de los lugares más indescifrables y recónditos del universo. No es sólo el nivel de suspense al que se eleva esta producción debido al célebre asesinato de Laura Palmer, sino todo en general: un gesto, una mirada, un detalle o cualquiera de los muchos personajes peculiares que, con sus ambiciones y temores, recorren el pueblo acompañados por sus secretos y una agridulce felicidad. Resulta curiosa la magnífica relación existente entre la oficina del Sheriff y la oficina del FBI. Lejos de los estereotipos acostumbrados, en Twin Peaks ambos cuerpos colaboran de una forma que va más allá de la mera cordialidad, sentando las bases de la amistad y del afecto más verdadero. Veintidóss años después del estreno de la serie, las historias vertidas desde su argumento no han parecido envejecer demasiado: a pesar de los aspectos estéticos desfasados de algunos de sus personajes, la excelencia (salvo las excepciones de las prescindibles subtramas correspondientes a Nadine o la relación cuasi-infantil del ayudante del Sheriff con Lucy Moran) de su atemporal guión hace de “Twin Peaks” una merecida serie de culto, llena de enseñanzas, dilemas morales y confianza o esperanza en los seres humanos.

Qué grato resulta ver al bueno del metódico, didáctico y admirable agente especial del FBI Dale Cooper, apasionado de la filosofía tibetana, tomarse su preciado café con una sonrisa de oreja a oreja, mientras la persona que tiene enfrente, sea quien sea, le devuelve el mismo nivel de amabilidad. O el siempre risueño y agradable Sheriff Truman.

Y a cualquiera de las preciosas protagonistas: las camareras Shelly Johnson y Norma Jennings, la poderosa Joan Chen, la sensual e inquieta Audrey Horne… Resultan entrañables el inocentón James Marshall, el doctor Will Hayward, el gran Pete Martell (Jack Nance) y el instructivo mayor Garland Briggs, siempre con un buen discurso que ofrecer. También hay hueco para la desaprensión y la codicia en los personajes del repugnante Benjamin Horne, la fría y calculadora Catherin Martell y el chanchullero pero con buen corazon Bobby Briggs.

Los misterios de “Twin Peaks” se extienden a lo largo de 30 inolvidables capítulos, divididos en dos temporadas en las que todas las historias principales nacen o están relacionadas de alguna manera con el asesinato de Laura Palmer. El interés que se produce sobre la serie es constante al conservar toda la producción una constante regularidad que a veces se permite engañarnos: el capítulo que aparentemente es el más normal muchas veces es aquel que deja la incógnita más grande. Es un mérito que una serie de estas características se desarrolle de una forma tan original: investigaciones y vida rural, pero con extrañas e hipnóticas apariciones surrealistas que hacen preguntarse, tanto al espectador como a los personajes, si lo que se está viendo es cierto o es una realidad imaginada.

El apartado musical no sólo es maravilloso, uno de los mejores creados para una serie, o excepcional, sino que es, además, imprescindible para la serie, al estar ligados todos los temas de la banda sonora de una forma directa con el metraje. Aunque con el paso de los capítulos, la música vaya apareciendo de una manera menos selectiva, al menos en la primera temporada, cada personaje o situación, tiene su propia melodía.

En definitiva, una serie maravillosa, emblemática, magnífica, llena de hipnótica intriga, original, auténtica y sólo afectada en ocasiones por la excesiva parodia de algunas subtramas. “Twin Peaks” atrapa y cautiva hasta enamorar, construyendo su producto desde la fuerza de toda una serie de inolvidables personajes siempre comandados por uno de los mejores agentes del FBI que se pueden encontrar entre la pequeña y la gran pantalla: Dale Cooper. David Lynch, junto al trabajo de toda la producción y resto de directores que guían los capítulos, escribe esta fábula, una fantasía llena de gente amable con situaciones amistosas y llenas de cariño, que ven su espejo en el egoísmo y vida despreciable de algunas personas. La serie parece invitarnos a la felicidad, una máxima que difícilmente puede conseguirse sin renunciar a los prejuicios sobre la gente y las cosas, o sin demostrar bondad en nuestras acciones. Hacen falta muchas personas como Dale Cooper, el Sheriff Truman o el Mayor Briggs para que podamos vivir en un mundo mejor. De momento, nos quedan pequeñas joyas como esta serie, que no sólo entretiene, sino que enseña, acerca, fascinan y te involucra en un mundo maravilloso que sólo pretende escapar de las garras del mal.

EL FINAL

Se acabó el calentamiento y a partir de aquí voy a comentar los 30 minutos finales de Twin Peaks detalle a detalle, por lo que si no has visto nunca la locura que sucede en el interior de la mítica y misteriosa habitación roja, será mejor que no sigas leyendo....

Sabía que para el final de Twin Peaks Sabía que para el final el agente Cooper volvería a visitar la misteriosa habitación roja con la que soñó en el capitulo piloto, esa que estaba habitada por un enano(el actor Michael J. Anderson ) que hablaba al revés y que bailaba de manera particularmente extraña, mientras Laura Palmer le susurraba a un envejecido Agente Cooper la identidad de su asesino.

Siempre recordaré aquel momento como uno de los más extraños y surrealistas que he podido ver en una serie pero que finalmente se ha quedado en un simple juego de niños de guarderia, en comparación con lo que nos tenía preparado el señor David Lynch para dar carpetazo a la serie.

No exagero en absoluto cuando digo que han sido los 20 minutos más extraños que he visto en Twin Peaks (y en cualquier otra serie que recuerde). Sabia de sobra el final de la serie y que este ultimo capitulo iba a ser puro universo de Lynch, pero para nada me esperaba esto, este final es una sucesión de imágenes a cada cual más loca, bizarra, surrealista... me quedo sin adjetivos para describirla. Lo mismo sucede en relación a la cara que se me iba quedando con el transcurso de los minutos, sobre todo teniendo en cuenta que sabes que el final del capítulo (y por tanto de la serie) va ha ser en veinte minutos pero ni por asomo puedes imaginarte como acabará esa invitación a la locura que nos estaban sirviendo David Lynch... y Mark Frost (que también añadiría lo suyo, supungo yo).

El Agente Cooper llega(como llega es para una reseña al margen de esta que tambien tiene su miga) al fin a la habitación roja, después de perseguir al secuestradror de Annie, Windom Earle. Nada más entrar puede escuchar una tenebrosa voz que le dice que le están esperando y es aquí cuando se encuentra frente a frente con el enano de sus sueños. Este de primeras le empieza a soltar una serie de frases inconexas (siempre hablando al revés): "cuando vuelvas a verme, no seré yo"; "esta es la habitación de espera"; "¿quieres un café?"; "algunos de tus amigos están aquí". Después de esta última frase, interrumpe en la sala la fallecida Laura Palmer para saludar (guiño de ojo incluído) al Agente Cooper, el cual no sale de su asombro. Esta le suelta que dentro de 25 años le volverá a ver pero que mientras tanto... (momento en que coloca las manos en una curiosa posición). Laura desaparece y en su lugar tenemos al anciano camarero del Gran Hotel del Norte (el que protagonizó la surrealista escena del primer capítulo de la segunda temporada). Este le da su café a Cooper y a continuación aparece brevemente el gigante que también se le aparecía al bueno de Dale en sueños.

Hasta aquí todo estaba siendo hipnótico y extraño(pero no mucho mas que algun que otro capitulo) pero aún quedaba por llegar la verdadera locura en forma de traca final, justo cuando el enano menciona a Bob y suelta la mítica frase de "fuego camina conmigo". Aquí es cuando empieza el show de David Lynch en la dirección: mostrando llamas de fuego, colocando gritos y convirtiendo la sala en una especie de discoteca debido al constante flash de iluminación. El Agente Cooper se cansa y se levanta con la intención de buscar la salida pero resulta que eso no va a ser tarea sencilla. Entre donde entre parece que siempre termina en el mismo lugar. Por el camino se topa con Maddie (la prima de Laura) y nuevamente con el enano, el cual suelta la palabra clave de la serie: Doppelgänger.

Esta palabra se usa para refirirse a un doble fantasmagórico de una persona viva (blanco y en botella...). Realmente este es el momento en que todo se vuelve un caos y empezamos a ver todo típico de escenas surrealistas y bizarras: Laura gritando (modo yuyu on), Annie diciendo que ha visto la cara de su asesino, Leland diciendo que no ha matado a nadie, etc. Finalmente Bob hace apto de presencia, un doble de Cooper aparece en la sala y casi sin saber como ni por qué, conseguimos salir de esa habitación del demonio.

Después de llevar 20 minutos inmersos en la habitación roja, uno ya se podía imaginar cual sería el final del capítulo ( y de la serie) pero tocaba comprobarlo y verlo con los propios ojos del Agente Cooper. Se despierta en su habitación del hotel de siempre, acompañado por el Doctor Hayward y el Sherrif Truman. A priori todo parece una falsa alarma pero en cuanto Cooper se queda solo, se pone a aplastar la pasta dentrífica, para justo después reventar el espejo de un cabezazo. En un lado el rostro ensangrantado de nuestro viejo Dale Cooper, en el otro tenemos a la personificación del mal, Bob. Ambos empiezan a reírse al estilo característico de Twin Peaks y tú te quedas con una cara que no podrás olvidar en la vida ya hayan pasado semanas, meses o años, pues finales tan únicos, locos, mágicos y desconcertantes sabes que no se volverán a repetir y tu maldiciendo por no haber vista esta maravilla mucho antes. Si lo que pretendió David Lynch fue vengarse del canal por la cancelación de la serie y quedarse a la vez con todos los espectadores de Twin Peaks, lo consiguió sobradamente. Anonadado me hayo, hoygan.

¿Broma o jodida obra maestra?, ahí cada uno tendrá su opinión personal, yo me inclino hacia obra maestra, pero lo que está claro, es que el final de Twin Peaks sigue siendo, veintidós años después, único e irrepetible. Hablando de finalizar, soy consciente de que no he comentado cual es el destino final de cada uno de los personajes secundarios de la serie... pero si lo hiciera, entonces esta entrada no acabaría nunca (y hay que tener en cuenta que me queda todavia un rato para escribir), Sobre todo teniendo en cuenta que el desenlace de todos y cada uno de estos, queda totalmente abierto, por lo que podría tirarme horas y horas comentando quienes sobreviven o que hubiera sido de ellos si la serie no hubiera sido cancelada. Quien sabe, a lo mejor un día me animo y lo comento, pero para hablar por primera vez del final de Twin Peaks, no centrarme única y exclusivamente en todo lo sucedido en la habitación roja, sería como una especie de sacrilegio a esta magistral obra que es Twin Peaks. Me ha llevado veintidós años comprobarlo de primera mano pero por fin entiendo y respaldo a todos los que decían que para entender las series como hoy la conocemos, antes tenías que haber visitado tan enigmático y mítico pueblo de 51201 habitantes.

EL LIBRO

El diario secreto de Laura Palmer(Jennifer Lynch, 1990)

En la serie, el diario es casi un protagonista más y oculta secretos que facilitan la resolución del caso. Jennifer Lynch (hija del creador de la historia, el cual le ayudó en la realización) reproduce fielmente la atmósfera de la serie, encarnando el personaje de Laura y reconstruyendo los años que preceden a su fatídico destino. El ficticio manuscrito crea un enlace con el lector desde sus primeras páginas, sumergiéndonos en la problemática vida de una adolescente adorada por todos y, sin embargo, muy infeliz y con la sospecha de que ella moriría pronto. El diario expone vivencias duras de leer, llegando a conseguir que olvidemos que es una historia ficticia (no obstante, ¿no toda ficción se crea de una base real?) y siendo una pieza clave para llegar a comprender todos los entresijos de la serie que marcó a la televisión de aquel entonces.

En el diario, Laura nos cuenta su día a día y cómo pasó de ser una niña dulce y mimada a una joven viviendo al limite y presintiendo que iba a morir pronto...

"22 de julio de 1988 Querido diario: Mis dulces dieciséis... Esto me parece un sueño, un mal sueño, un sueño triste, sobre una niñita que se pasó la vida soñando con sus dulces dieciséis. Ay, querido diario, qué imágenes tan hermosas tenía del chico que iba a quererme, que nunca me iba a dejar. Y de cómo mis amigas y yo iríamos en mi coche nuevo hasta la playa, nos quitaríamos la ropa nos quedaríamos en bikini, y nos zambulliríamos en el agua. Soñaba con que tendría un cuerpo perfecto, una piel perfecta, una familia y un hogar perfectos... sería una alumna con sobresalientes, una chica trabajadora que se ganaba su propio dinero. Quería un pony, un gato y quizá un perro. Donna Hayward estaría a mi lado, y llevaría un vestido de encaje blanco, y nuestros novios pasarían a recogernos a casa. Nuestros padres los adoraban porque teníamos unos padres perfectos. Así eran mis sueños hasta que llegó mi pesadilla. No es que me creyera de verdad que viviría todos esos momentos perfectos, como de cine, pero de todos modos tenía sueños, la esperanza de que todo era posible. No sabes tú bien lo especial y valioso que es soñar despierta... no lo eché de menos hasta que no se me acabó. Sin eso me volví fría, paranoica, desconfiada y presa de todo tipo de cosas horribles. Tú ya conoces gran parte de la verdad.

Mis dulces dieciséis no son lo que creí que serían. Bobby Briggs y yo decidimos tomarnos un descanso y dejar de vernos... creo que está liado con Shelley... da igual. No puedo amar a Bobby del modo que él se merece, y me duele mucho reconocerlo. Ya no estoy tan unida a Donna Hayward. Algo nos ha pasado, hemos crecido juntas, pero de repente, me he alejado de ella.. Ciertas experiencias me han hecho envejecer, me han amargado. Ahora me doy cuenta de que me equivocaba al considerarla una tonta porque nadie la había vuelto amarga... nadie salió del bosque y se acercó a ella para asegurarle que la esperanza no existe. No. Esa vida fue para mí. No tengo un coche nuevo. Mis padres me prestan el de ellos. ¿Para qué quiero uno en el pueblo de Twin Peaks? En realidad no es muy necesario. Intento trabajar mucho, pero debo esforzarme más. Debo trabajar más para redimir todas mis maldades... mis parrandas con cocaína, todo el día, toda la noche, durante meses. Soy una adicta, y he obligado a Bobby a vender drogas, lo amenacé con plantarlo si no lo hacía. Sé que nunca volvería a aceptarme. De todos modos, no me lo merezco. La fachada dura y bien parecida con un corazón de oro... el hombre de mis fantasías. Tengo que dejar la coca. ¡Y el sexo! Sé más de lo que debería saber una chica de mi edad. Mucho más. Sexo que se vuelve cada vez más oscuro. .. se convierte en un acto de venganza más que de amor. ¡Algunas veces me encanta acostarme con mujeres porque sé exactamente cómo satisfacerlas y eso me da tanto control! Me paso todo el tiempo buscando esa fuerza, lo cual explica mi enganche con la cocaína.

Con frecuencia temo acabar en el infierno, condenada por todos mis actos. Tenía un pony. Un pony hermoso. Troy. Tenía las crines del color de la canela. Una vez más soy yo la culpable... aunque en mi vida puede que hayan existido circunstancias que me hicieran creer que lo que hacía era correcto. Pero eso no cuenta. Yo lo eché del establo, atrapada en mi propio sueño de libertad. Yo lo azoté en el culo, con fuerza. Yo observé cómo se alejaba al galope...y creo que se volvió a mirarme una vez, pero yo me di media vuelta y me fui. En cierto modo, ya presentía lo que iba a pasarle por culpa mía. Lo encontraron desnutrido, sin herraduras, con una pata rota, en las vías, cerca de la frontera. Benjamín Horne vio en silencio cómo le metían dos balas en la cabeza. Me he convertido en una ladrona, lo mismo que el visitante. He robado el orgullo, la esperanza y la confianza... Mi gato... no, no pienso revivir aquello. Ya bastante tristeza me causa pensar en ello. Tengo que irme. Hasta más tarde, Laura."

"Querido diario: Acabo de leer lo que escribí ayer y de pronto me siento muy avergonzada de estar viva. La chica que recibió este diario el día en que cumplía doce años murió hace muchos años, y yo, que ocupo su sitio, no he hecho más que burlarme de los sueños que ella tuvo una vez. Tengo dieciséis años, soy una cocainómana impenitente, y una prostituta que se folla a los patrones de su padre, por no mencionar a la mitad del pueblo, y la única diferencia con la semana pasada es que ahora me pagan por hacerlo. Mi vida es lo que la otra persona que esté en el cuarto quiere que sea. Por lo tanto, cuando estoy sola, mi vida no es nada..." "10 de octubre de 1989 Querido diario: Llamé a Josie y le dije que esa noche no íbamos a poder dar la clase hasta por lo menos las diez de la noche. Me dijo que no importaba, que me esperaría. Esa noche me aproveché del hecho de que alguien me deseaba con fervor. Sin embargo, como de costumbre, acabé dándole instrucciones a mi pareja sobre cómo complacerme. Esta experiencia en particular me dejó vacía y con rabia, y sin ningún respeto por otra persona más de este pueblo. Laura" "...Tengo mucho miedo a la muerte. Tengo mucho miedo de que nadie me crea hasta que no haya ocupado el asiento que temo me hayan reservado en la oscuridad."

"El diario de Laura Palmer" no tardó en convertirse en un best-seller y sirvió de base para la creación de una película, "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", en la que se relata la última semana de Laura.

Asi que este libro lo recomiendo especialmente a los que quieran ver la serie y aclararse algunas dudas, aunque tambien es disfrutable como libro indenpediante al universo de Twin Peaks.

LA PELICULA

Twin Peaks: fuego camina conmigo(David Lynch, 1992)

En 1992, David Lynch estaba en la cúspide del éxito y eso que no lo tuvo facil. Una vez descubierto el misterio de ¿Quién mató a Laura Palmer? y debido a la implicación de Lynch en otros proyectos (el rodaje de Corazón Salvaje), provocó que la serie perdiera el rumbo por culpa de realizadores y guionistas que no entendieron el concepto creado por Lynch, hasta que este, volvió en el último episodio de las serie para cerrarlo de manera precipitada (la serie estaba ya cancelada) pero magistral, con un episodio que más que resolver enigmas, abrió muchos más.

Por lo que su llegada en 1992 con su largometraje de Twin Peaks, que en su origen iba a llamarse "Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo. Los Siete Últimos Días de Laura Palmer y Teresa Banks", era esperado con los cuchillos bien afilados por una crítica y unos seguidores que no perdonaban que su genio independiente y fuera de los circuitos de Hollywood, disfrutara de las mieles del éxito y un respaldo popular ciertamente llamativo.

Nadie esperaba la bomba que Lynch llevaba debajo del brazo. La película fue abucheada y pateada en su premiere en el festival de Cannes, una reacción tan enfervorecida como la previa anterior a su estreno, donde crítica y público en busca de una butaca libre, eran capaces de pagar autenticas fortunas para ser los primeros en verla. La rueda de prensa posterior a la proyección del largometraje no fue precisamente un camino de rosas para Lynch, la cual recuerda el autor como uno de los peores momentos de toda su carrera.

La exagerada reacción negativa hacia el largometraje fue debida a algo muy simple: las expectativas. Unas expectativas que Lynch tiró por la borda, dejando pasmados y con la boca abierta a unos aficionados a su serie y no a su obra, y a unos cinéfilos novatos que solo conocían al autor por su anterior y exitosa película, la menos exigente y comercial, "Corazón Salvaje" una obra mucho más facilmente digerible que este Twin Peaks fílmico, que devolvio al Lynch más sombrío y hermético de "Cabeza Borradora" y que sirve de prólogo y pie a su trilogía más abstracta y compleja, formada por "Carretera Perdida", "Mulholland Drive" e "Inland Empire".

Ya desde sus primeros minutos, Lynch juega al despiste y a romper expectativas, en unos créditos que sirven como preámbulo del discurso de Lynch a lo largo de todo el filme. La nieve estática de un televisor sirve como escenario de unos créditos bajo el lánguido y magistral tema principal de la película compuesto por Angelo Badalamenti. Esa calma y apaciguamiento queda rota al terminar los créditos por el estallido del televisor provocado por un hacha y el ensordecedor y terrorífico grito de una mujer asesinada en off. Lynch lo dejo claro en una entrevista horas antes de el primer pase al publico: Esto no es la serie televisiva que todos queréis y amáis. Esto es mi película y no tengo porqué censurarme.

La primera media hora de la película nos retrotrae a un caso criminal que se mencionaba pero no se desarrollaba en la serie en su episodio piloto y al que no se le daba más importancia que el hecho de que el crimen de Teresa Banks seguía el mismo modus operandi que el ocurrido a Laura Palmer. En esta media hora, Lynch nos descubre un pueblo similar a Twin Peaks pero en negativo a través de varios aspectos. El primero, el nuevo agente del FBI, Chester Desmond, interpretado por el cantante Chris Isaak, el cual ya había colaborado con varios temas de su propia cosecha en la banda sonora de "Corazón Salvaje" y que aquí interpreta a un agente que es el reverso negativo del jovial, amigable y carismático Agente Cooper. Desmond, junto al agente Stanley interpretado por un sorprendente Kiefer Shuterland en un papel completamente diferente al que nos tiene acostumbrados y que aquí es un personaje similar al del Henry Spencer de "Cabeza Borradora", una mente privilegiada con escasas habilidades sociales.

Pero el reverso negativo no se queda ahí. Mientras en Twin Peaks la serie, tenemos un cadáver bello y glamouroso como es el de Laura Palmer, cuyo rostro y cuerpo está en paz, aquí tenemos el cuerpo rígido y desencajado de Teresa Banks, y si la autopsia de Laura Palmer era realizada en un entorno frío y aséptico, aquí la autopsia es realizada en un almacén sórdido e insalubre. La policía de Deer Meadow, el pueblo donde aparece muerta Teresa Banks, es hostil y desagradable sirviendo como espejo en negativo de los entrañables y serviciales Sheriff Truman, el agente Andy Brennan y la secretaria Lucy. Y si el espectador de la serie añoraba el café Doble R, sus bellas camareras, y su delicioso café y tartas de cerezas, en Deer Meadow, tenemos su contrapartida con una dueña de la cafetería vulgar y una comida deleznable.

Lynch junta los misterios del serial y la enigmática frase del Hombre de Otro Lugar, "Let's Rock" con el destino del agente Desmond lo que hace que el agente Cooper tenga que hacer acto de presencia en la localidad, aunque previamente seamos testigos de la que quizá es una de las mejores escenas de la pelicula, que transcurre en las oficinas del FBI y que tiene como protagonistas a Gordon Cole, Cooper, el cascarrabias Agente Rosenfeld y el agente Philip Jefries,(David Bowie )viajero temporal perteneciente a una subtrama que fue mutilada en el montaje final de un filme cuyo montaje original traspasaba las cinco horas de duracion y que nunca ha visto la luz. En esta escena, donde Lynch da rienda suelta a todo su ingenio, somos testigos de un acontecimiento que hace que esta película no pueda considerarse una precuela de la serie, sino también una secuela de la misma, en el momento que el personaje interpretado por David Bowie señala inquisitivamente al agente Cooper y pregunta al resto de la sala si saben quién es realmente el que está ahí con ellos. El seguidor de la serie sabrá que Cooper esta poseído por la entidad maligna Bob en el final de la serie, haciendo que esa escena provoque un escalofrío a sus seguidores, por lo revelador del asunto.

Finalizada esta primera parte o prólogo de la película, y tras un monólogo de Cooper a su fiel Diane, la película cambia de tercio y de tono con el reconocible paisaje de Twin Peaks, que aparecían en los créditos de la serie y los queridos acordes del tema principal de la misma. El público respira aliviado. Tras media hora de personajes desconocidos, ambientes sucios y deprimentes y un tono que en nada recordaba a la serie, volvemos a terrenos familiares y conocidos. Craso error.

Lo primero que vemos al entrar de nuevo al mundo de Twin Peaks, es un travelling de Laura Palmer, andando por un vecindario de ensueño, de irrealidad, donde todo es felicidad y alegría, se reune con su mejor amiga, Donna Hayward (interpretada en el filme por la actriz Moira Kelly, debido a que la interprete original Lara Flynn Boyle, se negó a aparecer en la película) y son piropeadas por sus novios oficiales Bobby y Mike. Pero poco después veremos que no es oro todo lo que reluce en la artificialmente inocente e inofensiva población de Twin Peaks.

En seguida empezamos a ver quién es realmente Laura Palmer, conocida anteriormente en la serie por el espectador, por los recuerdos, ensoñaciones y nostalgia de todos aquellos que la conocieron y la amaron antes de su muerte. Ahora la tenemos delante de nuestras narices(no es ninguna sorpresa a los lectores del libro), en carne y hueso, ya no es la imagen que nos perseguía a lo largo de la serie, ese fantasma que lo inundaba todo, sino que conoceremos de primera mano y en primera persona el vía crucis personal de una adolescente de 17 años de la que sabemos su trágico final, lo que hace aún más difícil el no sufrir al verla abocada a la muerte.

Sheryl Lee, la actriz responsable de la interpretación de Laura, realiza un actuacion absolutamente soberbia, injustamente ignorada por los grandes premios de aquel año, que pasa por todos los estados emocionales por los que puede pasar un ser humano, sabiendo transmitir al espectador a esa Laura Palmer repleta de dobleces, capas y múltiples personalidades, desde la mujer fatal y despiadada, a la joven irresponsable y alocada, hasta la niña desolada y aislada en un mundo rodeada de gente a la que no puede contar su terrible secreto y que queda perfectamente de manifiesto en una de las escenas finales del largo, cuando Laura llora desconsoladamente en su aula, el día antes de su muerte predestinada, mientras el resto de sus compañeros y profesores la ignoran o parecen no darse cuenta de lo que hay tras ese rostro triste y desencajado.

Y su terrible secreto es el haber sido abusada sexualmente por una supuesta entidad maligna llamada Bob desde los 12 años que ha poseído a su padre Leland. Digo supuesta, porque aunque en la serie televisiva el componente paranomal era grande y servía como excusa para esquivar el tema del incesto, algo que seguramente habría encendido las alarmas de censura tanto de la sociedad como de la cadena, aquí, la visión que tenemos de Leland, interpretado de manera aterradora por un excepcional Ray Wise, cambia todo lo que creemos acerca del personaje, dándonos a entender que Bob es una careta de Leland para realizar las atrocidades que comete y no al contrario, como nos hacía entender la serie, en una despiada crítica y aviso de la terrorífica situación que acontece en muchos hogares, con escenas tan reveladoras y escalofríantes como la cena entre Laura, Leland y su madre Sarah, reflejo de una mujer que sabe que algo no funciona en su casa y que teme a su marido, pero que no se atreve a desafiarle, costándole la vida a su hija. Esta idea aumenta, tras ver los siguientes filmes del realizador, "Carretera Perdida"y "Mulholland Drive" donde los personajes protagonizados por Bill Pullman y Naomi Watts en las respectivas peliculas, se desdoblan en reflejos distorsionados y mejorados de si mismos, para no afrontar los atroces actos que cometen en nombre de un supuesto amor. Unos personajes que vistos en perspectiva son derivados de este Leland Palmer escindido entre el amor paternal por su hija y las pulsiones sexuales mal dirigidas y reprimidas que le llevan a abusar de su propia hija y acostarse con prostitutas que luego le chantajean (Teresa Banks) y que se parecen enfermizamente a su hija Laura.

Esto no quita para que el elemento paranomal desaparezca, porque la especialidad de Lynch, su marca de la casa y que es lo que a sus seguidores nos apasiona, es que todo es cierto y a la vez no lo es, es decir, el espectador puede y debe quedarse con la interpretación que más le guste, le interese o le parezca más lógica, dentro de las innumerables pistas de un puzzle apasionante que nos ofrece Lynch . En la película vuelve la habitación roja, el enano y el manco (revelándonos su asociación y parentesco), seres que parece ser viajan a través de la electricidad y que siempre han estado, están y estarán, provenientes de un lugar en el que las normas espacio-temporales no existen, en un universo, el de la Logia Negra y el del propio pueblo de Twin Peaks, donde el tiempo en vez de discurrir en línea recta, está superpuesto, sin saber realmente donde comienzan y acaban las cosas, una cinta de Mobius, una espiral infinita que serviría también como punto de partida de lo que sería la siguiente y mejor pelicula de toda la filmografía de David Lynch, "Carretera Perdida".

Porque lo que hace diferente a este traslado de Twin Peaks a la pantalla grande es esa extraña cualidad de precuela-secuela que tiene este proyecto. La película nos está contando lo que ocurrió antes de la muerte de Laura Palmer y la posterior aparición del agente Cooper en el pueblo y las vidas de Twin Peaks. Pero secuencias como la anteriormente mencionada de David Bowie, o el sueño en bucle infinito de Laura Palmer donde Cooper se le aparece dentro del sueño desde la Logia Negra y le avisa de una serie de acontecimientos que ocurrirán posteriormente en la serie y la aparición de la novia ensangrentada de Cooper, Annie, cuyo destino quedaba en suspense tras el final de la serie, adelanta acontecimientos del futuro y cierra enigmas que quedaron abiertos en el precipitado final del serial, que junto al epílogo- tras la aterradora representación del asesinato de Laura Palmer, que es aún más escalofriante de lo que sus seguidores habíamos imaginado y soñado-dan una conclusión a los personajes de Laura Palmer y Cooper, en un final que da un cierto halo de esperanza y luz tras más de dos horas de un filme que te vapulea emocionalmente, que te deja exhausto tras su proyección, pero que satisface a todos los aficionados con mente abierta de la serie y a los verdaderos seguidores del genial director. Una de las mejores obras de Lynch, a la par con sus obras maestras "Carretera Perdida" y "Mulholland Drive" y el puente hacia la etapa más original, emocionante y arriesgada de la carrera de este inclasificable artista nacido en Missoula.

Especial Canción de hielo y fuego: Choque de reyes George R.R.Martin 1998

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DE LA HISTORIA

hace escasos veinte minutos que me he terminado de leer este segundo libro de esta magnifica saga y estoy enganchado con esta historia como hacía mucho tiempo que no me enganchaba con nada…

Choque de reyes es el segundo tomo de la saga “Canción de hielo y fuego”, más conocida con el mal conocido nombre de su primera parte juego de tronos. Antes de que sigáis leyendo, aviso que esta reseña-critica contiene spoilers del primer libro, así que si no lo habéis leído, parad de leer ya.

El libro continúa inmediatamente donde lo dejó el anterior. Casi todos nos quedamos comiéndonos las uñas con el final…sobre todo con la aparición de Daenerys tras el incendio, con tres dragones recién nacidos. Con la triste muerte de Eddard (nunca perdonare a George R.R.Martin por matarlo, XD). Y con la llegada de Tyrion a Desembarco del rey como nueva mano, entre otras historias.

No voy a hacer un resumen-critica al uso del libro, ya que de nuevo es muy largo y hay muchísimos personajes y situaciones. Sólo os diré que el segundo tomo sigue la misma estructura del primero, es decir, dedica un capítulo a cada personaje (contándolo desde su perspectiva) y continúa manteniendo las tres líneas argumentales desplegadas en el primer libro:

- Las luchas entre las distintas casas nobiliarias por el trono de hierro (destacando a Robb Stark en el norte, Stannis Baratheon en el este, Renly Baratheon en el sur y los Lannister en Desembarco del rey)

- La lucha de la guardia de la noche con lo que parece existir más allá del muro.

- Los esfuerzos de Daenerys por reunir un ejército y regresar a poniente para recuperar el trono.

Cada una de las tres líneas anteriores está protagonizada por un personaje (Tyrion el enano, John nieve el bastardo y Daenerys de la sangre del dragón, respectivamente). En choque de reyes, aunque se desarrollan las tres líneas, es cierto que se da prioridad a la primera, de tal forma que los capítulos dedicados a Tyrion son casi el doble de los que se dedican a otros personajes (¡Los fans del enano hemos disfrutado como niños con la segunda parte de la saga!!)

El libro es una continuación del anterior, me resulta difícil comentarlo como tomo aparte, ya que creo que “Canción de hielo y fuego” es una única historia y como tal debería ser considerada. Pero bueno, para orientar un poco a los que os estéis leyendo este tomo, os dejo unas pinceladas de lo mejor y lo peor bajo mi humilde opinión:

PUNTOS POSITIVOS

La fuerza que desprenden los personajes sigue siendo el mayor atractivo de esta estupenda novela. En este segundo tomo cobran importancia algunos de ellos que en el primero pasaban desapercibidos. Destaco a los principales:

- Theon Greyjoy, el pupilo de la casa Stark, que cobra bastante importancia en las luchas por el trono de hierro.

- Otros dos personajes que incrementan su participación son Arya (que ya despuntaba en el primer libro como punto fuerte de la historia) y sorprendentemente, Sansa, que aparece bastante, forja su personalidad y se convierte en un personaje muy interesante de la saga.

-Jon Nieve, el bastardo de la casa Stark. Recomiendo leer todos sus episodios en sesiones nocturnas, acostado y sólo con la tenue luz de la mesilla para disfrutar al 100% su personaje, cada vez que leía JON en el encabezamiento de un capítulo un escalofrío recorría mi espalda. No es lo que se ve, es lo que se intuye. Ese mundo de hielo que no aparece en los mapas, esos bosques infinitos donde se perdía Fantasma, esas ascensiones suicidas hacia no se sabe dónde para enfrentarse a no se sabe qué…

-Por otro lado, destacar que el protagonismo casi absoluto de mi querido Tyrion es para mi la mayor fortaleza del libro, ya que es sin duda uno de los personajes más interesantes de la saga por no presentar ningún tipo de maniqueísmo: Es "malo", porque le toca estar en el "bando de los malos". Pero nada más. Las intrigas que desarrolla en Desembarco del rey para gobernar Poniente y controlar la guerra, a su hermana Cersei y a su sobrino Joffrey están perfectamente hilvanadas y derrochan astucia. Además, aunque me cueste y muchos quieran mi cabeza en una pica en las puerta de la Fortaleza Roja, reconozco que desempeña mucho mejor el papel de mano si lo comparamos con Eddard. Vale, que Eddard era increíblemente honesto y siempre sera mi personaje favorito despues de Tyrion(por ahora) . Pero a veces pecaba un poco de ingenuo. La honestidad está muy bien, pero si se riñe escandalosamente con la inteligencia, creo que me quedo con la segunda.

- También destaco el personaje de Shae, la prostituta de Tyrion. Me parece tremendamente interesante su aparición, su relación con el enano y su posible evolución dentro de la historia.

PUNTOS NEGATIVOS

-¡¡¡Mi querida Daenerys aparece muyyyy poco!!! (sólo se le dedican 5 capítulos). Para mí, es la personalidad más atractiva del libro. Ya no sólo por su fortaleza y determinación, ni por incluir el punto de los dragones en la historia…sobre todo, lo que más me interesa de ella es que no me queda claro si George R.R.Martin la incluye dentro de los “buenos” o de los “malos”…no sé qué va a decidir hacer con ella a lo largo de la saga: ¿la permitirá recuperar el trono de hierro? ¿Con qué otros personajes del libro la relacionará? ¿Acabará matándola? A saber…

- Catelyn. Esto ya es personal, pero es uno de los pocos personajes que no me gusta de esta historia. Me carga muchísimo, me parece pesadísima y cada vez que el autor le dedica un capítulo me aburre bastante(aunque en esta segunda parte tengo que reconocer que unos de los mejores capitulos es de ella, aunque esta …Jaime Lannister de por medio)además, aparece con bastante frecuencia en la historia y a mí la verdad es que no me aporta nada…

Este libro es igual de bueno que el primero. Si te gustó Juego de tronos, es casi obligado que te leas éste. Épica, fantasía, derroche de imaginación, historias folletinescas y personajes inolvidables son lo que te vas a encontrar de nuevo en este tomo. Sigo animando encarecidamente la lectura de esta saga.

Lo mejor: Que sigue siendo igual de bueno, interesante y adictivo que el primero. Que aparecen nuevos y carismáticos personajes.

Lo peor: Que Daenerys sale muy poco y Catelyn mucho.

¿Volvería a leerlo?: Seguramente…

¿Lo recomendaría?: Una y mil veces.

Especial Canción de hielo y fuego: juego de tronos

EL LIBRO

George R. R. Martin, 1996

Puede que mucha gente haya conocido ahora esta saga y al escritor gracias a la serie televisiva, pero algunos ya conocíamos el mundo de Invernalia . Personalmente, conocí esta obra allá por el año 2003, la cogí de la biblioteca por su portada. Si, puede resultar extraño, pero no me importa decirlo, ni siquiera leí la sinopsis de la obra, pasé por delante del carro de la devoluciones y allí estaba, vi la portada, me pareció muy atrayente, luego leí el nombre del libro y me picó la curiosidad por saber de qué iba... De eso han pasado nueve años y durante este tiempo no he vuelto a ver un libro posterior a el escrito con tanta maestría dentro del género de la fantasía.

"Canción de hielo y fuego" no es una simple saga fantástica de varios libros contándonos la lucha por el poder entre varias familias. En realidad es mucho más, muchísimo más de lo que aparenta. "Canción de hielo y fuego" es una recreación casi perfecta de un mundo imaginado por Martin (igual que Tolkien en "El señor de los anillos"), un mundo complejo, con multitud de personajes e historias muy bien entrelazadas que nos enganchan y nos mantienen en vilo. Muchos son los protagonistas, y muchas las historias que nos cuentan y que todas juntas, forman la historia principal.

En "Juego de tronos" conoceremos a la familia Stark, guardianes del norte y que residen en Invernalia, la ultima frontera antes del temible "Muro". En el comienzo de la historia, el verano está tocando a su fin después de haber durado unos años, y ya comienza a dejar paso al temible invierno, que trae consigo el temor a los "visitantes" que residen al otro lado del "Muro". Los Stark, son fieles al rey Robert "el usurpador", contra el que se está urdiendo una trama para quitarlo del trono... junto con ellos, conoceremos a los Lannister, los Targaryen, los Tully... todas las familias que buscan la recuperación del famoso trono de hierro que les dará el poder absoluto en todo el reino.

No voy a desvelar más de la trama porque la historia está recreada de una forma sublime, llena de agilidad y rapidez en lo que acontece, que no merece ser desmigada en una critica, porque habría tanto que quisiera destacar, que tendría que contar todo el libro.

Pero si quiero destacar las grandes conversaciones que hay entre varios de sus personajes, llenas de inteligencia y carácter. George R.R. Martin nos lleva a ver la historia desde varios puntos de vista en cada capítulo, bien a través de los Stark, bien a través de los ojos de Tyrion Lannister (atención al personaje, de lo mejor de esta primera parte de la saga), o haciendo que vayamos al otro confín del mundo para conocer a Daenerys Targaryen... todo ello perfectamente descrito, sin que se pierda el hilo de la historia principal, y llevándonos de una manera cada vez más emocionante hacia tramas y conspiraciones que te tienen enganchado al libro sin poder dejar de leer.

Durante su lectura, a ratos apoyaremos a héroes legendarios, nos divertiremos con otro tipo de "héroes" que resultan muy entrañables, odiaremos a ciertos personajes por su crueldad y su actitud, sufriremos con los más débiles, etc... todo ello sin pestañear, sin darnos cuenta de que nos hemos leído un libro de 800 páginas en un tiempo récord, y encima, nos quedamos con ganas de coger el siguiente libro de la saga para saber qué sigue pasando en Invernalia y en Desembarco del Rey...

No es sólo un libro de fantasía, es una NOVELA en todo su sentido, una excelente obra literaria convertida ya en un clásico... "Se acerca el invierno"...

LA SERIE

David Benioff, D. B. Weiss

Seguidor del primer libro(aunque es ahora cuando me he animo a seguir leyendo la saga) creado George R.R. Martin, cuando se anuncio que la HBO iba a adaptar a la pequeña pantalla la primera historia de la saga, la ilusión y el miedo me desbordaba, pocas veces había tenido tantas ganas de ver una serie de televisión, ahora toca hacer un balance de la serie.

Ejemplos como El Resplandor muestran a las claras que la fidelidad no es ni mucho menos un camino seguro al éxito a la hora de adaptar una obra literaria a un medio audiovisual, muchas veces es de echo justo al contrario.

Personalmente las adaptaciones que más me suelen gustar son aquellas que saben tomar el material de partida como un punto de referencia para crear algo nuevo, distinto, dando una visión diferente, a veces complementaria a la que se daba en el material de base ya que es imposible adaptarlas por diferentes motivos y es mejor hacer algo bueno y nuevo a adaptarla y matarla (El Resplandor o Blade Runner son ejemplos a bote pronto), sin embargo siempre hay excepciones (Sin City, me viene a la cabeza), y Juego de Tronos es una de ellas.

A la hora de adaptar el gigantesco y complejo mundo creado por George R.R. Martin en su aún inconclusa Canción de Hielo y Fuego la fidelidad a la fuente de partida ha sido una de las claves de su innegable éxito, una fidelidad primero casi reverencial, que no ha impedido que la serie haya añadido, más hacia el final sus propios (pero pequeños todavía) elementos propios.

La obra de Martin, ya muy visual en su origen literario, (o al menos para mi resultaba fácil y placentero imaginarme el mundo creado por el autor) encuentra en el virtuosismo técnico tan habitual en la HBO su cobijo natural, la serie no tiene la personalidad de las grandes obras de la casa, (The Wire o Los Soprano), tampoco lo pretende, ni me atrevería a decir que lo necesita, Juego de Tronos se configura entorno al mundo creado por Martin y su fuerza, (y personalidad) radican en el creador literario de la obra.

Un adecuado casting, una prodigiosa ambientación, una cuidada y clásica puesta escena y el carisma de la historia y el mundo creado por Martin, hacen de Juego de Tronos una de las series más relevantes del panorama televisivo actual, y saldan con buena nota la prodigiosa y casi mastodontica tarea, de llevar a la pequeña pantalla la obra maestra del de New Jersey.

Pese a todo, Juego de Tronos también presenta sus sombras, relacionadas más que nada con el enfoque dado a algunas escenas o pasajes concretos (pienso por ejemplo en el “renacimiento” de Daenerys) que requerían de una espectacularidad que la serie no aborda, queda saber si es por falta de ambición o por el contrario nos encontramos ante limitaciones presupuestarias.

En el primer caso, algo perfectamente factible, habida cuenta de que el respeto total a la fuente de partida puede limitar un poco la independencia creativa de la serie, el problema tiene fácil solución, el éxito de la primera temporada ( tanto en el share de todas las canales que la compraron para su emisión como en su comercialización en formato domestico) y el consiguiente crecimiento de la misma, traerá consigo soluciones más valientes para los retos que propongan la novelas, en el segundo caso, estaríamos por el contrario ante un grave problema, las novelas no hacen si no que crecer en espectacularidad a medida que las batallas se multiplican, y sin un presupuesto adecuando para resolver esto la serie podría perder gran parte de su encanto, en tanto que se convertiría en un reflejo demasiado descafeinado de la saga.

Sea como sea la respuesta estará en las siguientes temporadas (la segunda en rodaje y la tercera, esta confirmada) que realmente espero con ansía, y es que con Juego de Tronos estamos ante un éxito mayúsculo que esperemos solo haga que crecer y crecer.